2026年2月26日，英国第四电视台为配合纪录片《肮脏的生意》开播，创意团队4Creative利用3D打印技术打造了一座极具视觉冲击力的公共艺术装置——“污秽之泉”。这项作品旨在引发公众对英国日益严重的污水危机的关注，揭示这一问题带来的深远人道主义后果。
这个艺术装置展出时间为2月23日至25日，地点选在了伦敦南岸的观景点。水景设计宽达10米，雕塑群体形象描绘了男女孩仿佛正在呕吐棕色浑浊液体的场景，强烈表达了污染水道给人民生活带来的影响。
雕像设计灵感源于现实生活中的受害者，包括前国家冲浪冠军Sophie Hellyer和户外游泳记者Ella Foote。每个雕像都采用了SLA（立体光刻）3D打印技术，使用光敏树脂制成，结合了高精度的细节捕捉与轻便坚固的材质。
利用3D打印构建充满隐喻的雕塑
创作过程通过3D扫描技术完成，团队首先为受害者进行了个性化扫描，精准捕捉人物特征以及服饰、道具等细节，之后将数字文件转化为3D打印片段，逐步组装成雕塑模型。每个雕像的底部连接了内部水管，液体从底部通过管道延伸至人物的嘴部，构成了富有视觉冲击力的水流效果。
雕塑的表面涂有金属拉丝青铜涂层，手工绘制的细腻纹理进一步增强了作品的质感与动感。与这些受污染影响的人物形象形成鲜明对比的是，一位身着西装的企业高管，他站在喷泉中央，公文包和口袋中塞满了现金，强烈传达了贫富不均与污水问题之间的关联。此次装置艺术项目的创意指导由4Creative负责，艺术诠释由Glue Society完成，制作监制则由Biscuit
Filmworks主导。项目的结构工程由Machine Shop和Little Parrot合作完成，并在美术指导Ollie
Hogan的指导下实现。
3D打印艺术背后的环保设计与可持续理念
为了确保作品的稳定性与功能性，观景台采用八角形砖砌结构，与喷泉的几何形状相呼应，提供了支撑喷泉重量的坚实基础。同时，设计团队精心校准了水流，确保带有天然染料和有机材料的“脏水”不会溅出水池之外，保证了观赏体验的安全性和舒适性。
此外，装置艺术的铭牌及宣传活动中使用了第四频道的核心字体Horseferry和4Text。设计师Aimi
Wang为Horseferry字体增添了“渗色”效果，使字母看起来仿佛被水浸透，进一步强化了水的主题。这一视觉语言延伸到了该活动的户外广告设计，广告车和地区报纸的封面上出现了水面泡沫的抽象特写图像。
此次活动结束后，参与扫描的个人将获得自己雕像的复制品，而喷泉结构的剩余材料将被重新利用，部分将转售或用作未来道具的制作。
来源：南极熊
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